Alexander McQueen: la muerte de un genio controvertido de la moda

El repentino fallecimiento del diseñador Alexander McQueen este jueves ha conmocionado no sólo a su familia y al mundo de la moda, sino también a gran parte de Hollywood. Sus amigos y conocidos han querido brindarle su particular homenaje despidiéndose de él con mensajes muy emotivos.

Escucha la noticia sobre su fallecimiento

Alexander McQueen moría el este jueves a los 40 años y, aunque aún no se ha hecho pública la causa de su muerte, la prensa británica apunta a un posible suicidio del diseñador como resultado de una fuerte depresión por el fallecimiento de su madre hace una semana.

Nacido en Londres el 17 de marzo de 1969 en el seno de una modesta familia londinense que ya tenía cinco hijos, Lee McQueen, más conocido como Alexander, hizo sus primeros pinitos en la moda desde muy joven diseñando vestidos para sus hermanas.

Tras un paso como aprendiz por la sastrería Anderson and Sheppard, en la prestigiosa Savile Road, trabajó en Londres para el diseñador Koji Tatsuni y luego dio el salto a Milán, donde colaboró con Romeo Gigli.

Pero la verdadera explosión se produjo tras su paso por el prestigioso Saint Martins College of Arts and Design.

En 1996, sucedió a su igualmente famosos compatriota John Galliano como director artístico de la casa Givenchy, propiedad del grupo LVMH, donde demostró ampliamente su talento y su gusto por la provocación.

Sus espectaculares desfiles, nada convencionales y a menudo provocadores, dieron mucho de que hablar, y la prensa francesa lo proclamó rápidamente «enfant terrible» y «hooligan de la moda inglesa».

En 2000, sin embargo, abandonó al líder mundial del lujo, alegando que «limitaba su creatividad», y se pasó a Gucci, que le compró una parte mayoritaria de la marca que lleva su nombre.

Seis años más tarde, este diseñador abiertamente homosexual tenía tiendas en todo el mundo, de París a Pekín, pasando por Moscú o Nueva York.

Bjork cantando en vivo en el desfile de Alexander McQueen

Entre sus principales fans figuraban la supermodelo Kate Moss, las cantantes Bjork y Lady Gaga, así como la actriz Cate Blanchett.

McQueen, cuatro veces ganador del premio al Mejor Diseñador Británico del año, se preparaba para presentar su colección para el próximo otoño/invierno el 9 de marzo en la Semana de la Moda de París.

La editora de la edición británica de Vogue, Alexandra Shulman, rindió homenaje a McQueen, quien «influenció a toda una generación de diseñadores. Su brillante imaginación no tenía límites mientras hacía aparecer como por arte de magia una colección detrás de otra de diseños extraordinarios».

Fuente, Los Andes Online

Fotos de las creaciones de Lee Mc Queen

Fashion ROCK en la Fiesta Nacional de La Manzana

Aqui están, estos son algunos de los artistas que se vieron en la Fiesta Nacional de la Manzana 2010.

Y también, la gente que trabaja en la fiesta, las promotoras y la seguridad, periodistas, presentadores…

Jueves 11
20:30 – 7 Remedios
21:05 – Vasta Rabia
21:50 – No Te Va a Gustar
22:50 – Los Cafres
23:50 – Kapanga

Fashion en la Fiesta Nacional de La Manzana 2010

Una vez más General Roca presenta la Fiesta de La Manzana 2010. En este evento se conjuga la gastronomía regional, las artesanias y objetos de diseño, las chucherias, los recitales de rock y la musica popular. Miles de personas desfilaron ayer por la Fiesta en el segundo día de ésta edición…

Algunas fotos de los más «fashion», los uniformes que se vieron y algunas combinaciones que darán que hablar.

Las bandas:

20:30 – 7 Remedios
21:05 – Vasta Rabia
21:50 – No Te Va a Gustar
22:50 – Los Cafres
23:50 – Kapanga

Moda, arte y vanguardia: una fórmula para la extravagancia

El lado extravagante de la moda

¿Glamour o arte? Algunos diseñadores internacionales dejan a un lado los parámetros de la moda y explotan su creatividad a través de creaciones peculiares.  por La Prensa de Nicaragua

MODA, ARTE Y TECNOLOGÍA

Issey Miyake es un diseñador de modas japonés, que mezcla diseño y tecnología. Hoy en día es uno de los más respetados de Japón y sus diseños son referidos no como vestimenta, sino más bien como arquitectura del arte.

Para Fernando Fuentes Fraile, diseñador venezolano radicado en nuestro país, no existen diseños imposibles de usar, pues hay que tomar en cuenta el contexto y la persona que los usa.

Sin embargo, menciona a varios diseñadores reconocidos por su extravagancia a la hora de presentar colecciones, tal es el caso de este japonés. “Lo que pasa con estos diseñadores es que ellos crean shows artísticos. Prueba de ello es Galliano. Pero ya en su tienda vas a ver que no es tanto disfraz sino que se adaptan los diseños para poderlos vestir”, explica Fuentes.

EL REY DE LA VANGUARDIA

El famoso diseñador John Galliano, nombrado en 1995 jefe de diseño de las colecciones de Givenchy , fue el primer diseñador británico que dirigió una casa francesa. A los dos años fue llamado para ser diseñador de Dior. Su visión glamorosa de la mujer y sus espectaculares propuestas han renovado el concepto de lujo en esa casa de modas.

Kelly Molina, diseñador nicaragüense, considera a Galliano “el rey de la alta costura de vanguardia”.

“La gente se pregunta por qué los diseñadores hacen cosas extravagantes, pero esto sirve para motivar la creatividad”, expresa el diseñador. Además explica que lo hacen con el fin de explotar las telas.

EXPLOSIÓN DE COLOR

Ágatha Ruiz de la Prada es reconocida en la actualidad como una de las diseñadoras de modas con el mayor número de seguidores. Sus coloridos y peculiares diseños han conquistado a sus clientes en los últimos veinte años. Como prendas salidas de un cuento de hadas, esta diseñadora española hace múltiple uso de corazones, estrellas y flores. Recientemente lanzó una línea de vestidos de novia.

Además de ropa, imprime su sello en muebles, vajillas, alfombras, lámparas, material escolar, colonias, ropa de cama, toallas e incluso ha diseñado portadas de discos y libros.

Aquí, Molina explica que a veces estos diseñadores producen estos shows de moda para promocionar sus marcas en otros productos. “Ése es el lado artístico de la moda para sacar a flote tu capacidad de crear, además que así promueven su marca”, concluye.

Otro diseñador conocido por su rara manera de traducir la moda al arte es el británico Alexander McQueen, quien fue nombrado sucesor de Galliano en Givenchy, gracias a su “brillante creatividad y maestría técnica”. Su estilo se considera de “sensibilidad gótica” y es muy gustado por la estrambótica cantante islandesa Björk.

DECO + ARTE + MODA: El video del original desfile presentado por DARA

Decoradores Argentinos Asociados presentó su desfile temático del año 2009

DECO + ARTE + MODA

Publicamos las fotos y la nota sobre éste desfile. Aquí, el video que faltaba para vivir una presentación 100% creativa de importantes diseñadores.

Aquí estás, estos son… entre modelos y artistas merece destacarse la presencia de….

Eugenio Aguirre// Juan Azcue// Ricardo Blanco// Bony Bullrich// Diana Cabeza// Patricia Lascano// Federico Churba// Hernán Fretto// Carlos Galli// Gastón Girod// Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto// Patricio Lix Klett// Ricardo Paz// Alejandro Sarmiento//Alejandro Sticotti// Martín Wolfson//Gerardo Acevedo// Laurencio Adot y Laura Noetinger// Min Agostini// Diego Alexandre//Evangelina Bomparola// Diana Cabeza// Gloria César//Nora Correas// Catalina Corti Maderna// Anetka de la Lastra// Carlos Di Doménico y César Jurisich// Alicia Esquivel// Gaba Esquivel// Marcela Estrada// Meri Fox// Marisa Marana// Eduardo Ferahian// Benito Fernández y Karina el Azem// Hernán Fragnier//Naná Gallardo// Nora Iniesta// Javier Iturrioz// Cristina Le Mehauté//Mariana López Osornio// Marcela Muñiz y Valeria Hasse// Jose Luis Otiñano// María Martha Pichel// Eduardo Plá// Martín Roig// Verónica Santesteban// Marcelo Senra//Lucila Sperber// Fabián Zitta//Ricardo Cinalli y Roberto Bergero//

Responsables del desfile:

Pablo Sodor

Puesta en Escena

Roxana Punta Alvarez

Julio Oropel

Ambientación

Silvia Albizu

Nino Ramella

Conducción

Héctor Suasnabar

Musicalización

Equipo de Asistentes

Lidia Eguizábal

Paola Scalzo

Francisca López León

Juliana García Barbera

Alejandra Díaz

Acerca de las normas de vestimenta según Cookieface

Escribe A. Velazquez , humorista incomprendido.

Siendo un abanderado de “trabajar en calzones desde casa” me resulta increíble que siga habiendo compañías que en días de 40 grados obliguen a sus empleados a vestir de traje. Ojo, se me hace tan increíble como ver un Papá Noel nevado y vestido de lana en pleno sol de diciembre.

Que el traje y la corbata siga siendo símbolo de elegancia luego de una sopa de espaldas en el subte es aún más inaceptable… Siempre pensé: ¿como vestirá un oficinista de la zona más cálida de Natal, Miami o de Quito? ¿Uds. saben? Tal vez sea vistiendo un incómodo ambo también.

Como en todos los aspectos de la vida, siempre hay algunos avivados que se van de jogging y remera para luego cambiarse en el baño de la oficina, mientras que al empleado bancario promedio se lo puede ver sudando un Iguazú mientras pone cara de póker en el transporte público. ¿Qué gente rara que somos, no? No solo es culpa de los empleadores, todos aportamos nuestro granito al no poder abandonar antiquísimas costumbres de un mundo que hace rato ya no es lo que era.

El calentamiento global, el bastardeado ”casual friday” y las flexíbles normas de vestimenta de la mayoría de las nuevas compañias de internet han ido aniquilando de a poco esta mala costumbre de anudarnos corbata. De todas maneras estoy convencido de que aún hace falta un paso más allá: creo que la vestimenta debería adecuarse al clima del lugar, que deberíamos trabajar menos horas (hay demasiados tiempos muertos en el 9 a 18) y desde el lugar que nos guste (mientras se pueda).

Corporaciones del mundo: no se preocupen, no voy a empezar una revolución con esas banderas, pero téngalo en cuenta…Y uds. empleadores porteños, ¡despierten!: No hay aire acondicionado en el auto o en la oficina que alcance: a laburar en cortos señores.

Fuente: http://cookieface.com.ar/

2010, Año internacional de Acercamiento de las Culturas

“Una Sola Cultura“

En 2010 se celebrará el Año Internacional de Acercamiento de las Culturas. El objetivo de este Año consiste en poner el sello de la aproximación entra las culturas en cada política, a nivel local, nacional, regional u internacional, involucrando al mayor número de participantes.

Dado su mandato de contribuir a erigir «los baluartes de la paz en la mente de los hombres» por la cooperación internacional en sus ámbitos de competencia –a saber la educación, las ciencias, la cultura y la comunicación–, la UNESCO está llamada a desempeñar un papel determinante en la celebración del Año dentro del sistema de las Naciones Unidas. A lo largo de los años, y en particular durante la última década, la Organización ha adquirido una experiencia específica y un reconocimiento internacional por sus esfuerzos para demostrar los efectos beneficiosos de la diversidad cultural, destacando la importancia de los préstamos, transferencias y otros intercambios entre culturas.

En este contexto, y con el fin de elaborar un proyecto de plan de acción para el Año 2010, el Director General consultó los Estados Miembros, las organizaciones intergubernamentales, las organizaciones no gubernamentales manteniendo relaciones con la UNESCO y otros socios relevantes (CL 3880 del 15 de mayo de 2009) para recoger sus comentarios y propuestas de actividades. Un número significativo de acciones concretas ya está siendo considerado por los Estados Miembros y por distintos socios, incluida la Alianza de las civilizaciones. Una Lista (en inglés y en francés) ampliable de actividades y las nuevas propuestas presentadas a lo largo del año pueden consultarse en nuestra página dedicada a este Año.

VER LISTADO DE ACTIVIDADES APROBADAS HASTA ENERO 2010

PLAN DE ACCION

FORMULARIO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

La UNESCO le invita a participar en una Exposición de fotografías en línea con motivo de la celebración del Año internacional de Acercamiento de las culturas en 2010.

Isla de Mozambique, Zimbabwe @ UNESO/Remongin

El objetivo es ilustrar el «acercamiento de las culturas» en todas sus formas y en el mundo entero. El entusiasmo y el interés expresados por los Estados miembros, las Organizaciones no gubernamentales e intergubernamentales así como por la sociedad civil demuestran el alcance universal de este Año internacional. Las fotografías recibidas se publicarán en nuestro sitio Web dedicado al Año.

Sírvase envíar sus fotos en formato JPEG y acompañadas de una leyenda a la dirección siguiente: photo2010@unesco.org

Visitar nuestra Galería de fotos 2010.

Un pilar de la diversidad cultural Las lenguas y sus complejas incidencias sobre la identidad, la comunicación, la integración social, la educación y el desarrollo, revisten una importancia estratégica para las personas y el planeta. Sin embargo, debido al proceso de globalización, muchas de ellas se … Leer +

¿Que se entiende por diversidad cultural? Del mismo modo que la biodiversidad (es decir la inmensa variedad de formas de vida desarrolladas durante millones de años) es indispensable para la supervivencia de los ecosistemas naturales, los “ecosistemas culturales”, compuestos por un complejo mosaico de culturas necesitan … Leer + Fuente: www.portal.unesco.org

Heimtextil presento las tendecias textiles para hogar & deco 2010. Alemania.

La Heimtextil arrancó en el nuevo año del sector; de cara a los pronósticos de la industria, hubo una considerable participación de la industria textil en la exhibición.

Esta feria internacional, realizada en enero, inicia el año ferial con una muestra de las últimas novedades en textiles para el hogar y la decoración.

Procedentes de 64 países, las empresas acudieron a Frankfurt/Main a presentar sus nuevas colecciones, sus marcas y sus prestaciones de servicios para la decoración interior con textiles y el equipamiento de grandes edificios de utilización comercial. De nuevo, este año, formidable es ante todo la oferta en papeles pintados y revestimientos de pared, así como de artículos para el dormitorio y ropa de cama. Alemania es la mayor nación expositora; la participación de expositores de Europa asciende a un 54 por ciento.

De cara al ambiente reinante en el ramo, aún con más de 74.000 visitantes de 121 países, y conforme al cálculo remoto efectuado al cerrar la Heimtextil, en comparación con el año anterior hubo una merma de ellos. No obstante, de Alemania acudieron más visitantes que los que, debido a la general situación económica, hubieran sido esperados. Con 440 empresas expositoras y unos 27.000 visitantes, Alemania continúa siendo el país de mayor representación.

Después de Alemania, las diez principales naciones visitantes son: Italia, Gran Bretaña, Holanda, España, Francia, Bélgica, Turquía, Polonia, Grecia y los EE.UU. A nivel relativamente pequeño pudieron aumentar algunos países africanos tales como Egipto y Argelia.

Expositores
Alemania con 440 expositores continúa siendo la principal nación expositora. La proporción de empresas extranjeras asciende a un 84 por ciento y, con ello, la Heimtextil alcanza el mismo y alto nivel de internacionalidad logrado el año anterior. Dicha proporción está constituida, ante todo, por expositores de las diez principales naciones expositoras: India (387), la RP de China (330), Pakistán (180), Turquía (164), Italia (142), Francia (96), España (81), Bélgica (76) y Gran Bretaña (74). Tradicionalmente, los países europeos constituyen la mayor participación de expositores (54%).

Fuentes http://www.textilespanamericanos.com

El papel como elemento temático en el desfile de DARA

La Fiesta de Papel con la que DArA -Decoradores Argentinos Asociados- cerró oficialmente el año con su tradicional fiesta temática. La fiesta se realizó a beneficio de: “Un techo para mi País”

El papel fue el elemento temático que envolvió la fiesta y los protagonistas convocados desarrollaron toda su creatividad ajustándose a esa consigna. Cada uno desde su especialidad, diseñadores de interiores, arquitectos, diseñadores industriales, paisajistas, diseñadores de moda y de joyas y, artistas plásticos realizaron vestidos de papel que las más encumbradas modelos argentinas pasearon por una pasarela que cruzaba todo el salón. Como ya es tradicional, la presidente de DArA entregó el premio Celina Arauz de Pirovano –actual presidente honoraria de la entidad y un ícono de la decoración en la Argentina-. Este año el premio recayó en el reconocido arquitecto Reinaldo Leiro, cuya larga trayectoria internacionalmente reconocida en el campo del diseño industrial no dejó dudas sobre la justicia de la decisión del jurado. El premio fue puesto en manos de Leiro por la titular de DArA, María Zunino, en tanto sus fundamentos fueron leidos por el arquitecto Sebastián Arauz, sobrino de quien inspirara el galardón.

Vestido Diego Alexandre	Vestido Cesar Juricich y Carlos Di Doménico	Vestido Laurencio Adot
Vestido Nora Iniesta	Vestido Cristina Le Mehaute	Vestido Anetka De La Lastra
Vestido Marisa Marana	Vestido Evangelina Bomparola	Vestido Verónica Sanesteban
Vestido Galvarisi y Pujol	Vestido Marcelo Senra	Vestido José Luis Otiñano
Vestido Javier Iturrioz	Vestido Fabién Zitta	Vestido DIANA CABEZAS “Las Tres Gracias”
Vestido Gloria Cesar	Vestido Min Agostini	Vestido Gaba y Alicia Esquivel
Vestido Cinalli y Bergero	Vestido Eduardo Ferahian	Vestido Martín Roig
Vestido Eduardo Pla Artista Plástico	Vestido Nora Correas	Vestido María Martha Pichel

Entre modelos y artistas merece destacarse la presencia de….

Eugenio Aguirre// Juan Azcue// Ricardo Blanco// Bony Bullrich// Diana Cabeza// Patricia Lascano// Federico Churba// Hernán Fretto// Carlos Galli// Gastón Girod// Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto// Patricio Lix Klett// Ricardo Paz// Alejandro Sarmiento//Alejandro Sticotti// Martín Wolfson//Gerardo Acevedo// Laurencio Adot y Laura Noetinger// Min Agostini// Diego Alexandre//Evangelina Bomparola// Diana Cabeza// Gloria César//Nora Correas// Catalina Corti Maderna// Anetka de la Lastra// Carlos Di Doménico y César Jurisich// Alicia Esquivel// Gaba Esquivel// Marcela Estrada// Meri Fox// Marisa Marana// Eduardo Ferahian// Benito Fernández y Karina el Azem// Hernán Fragnier//Naná Gallardo// Nora Iniesta// Javier Iturrioz// Cristina Le Mehauté//Mariana López Osornio// Marcela Muñiz y Valeria Hasse// Jose Luis Otiñano// María Martha Pichel// Eduardo Plá// Martín Roig// Verónica Santesteban// Marcelo Senra//Lucila Sperber// Fabián Zitta//Ricardo Cinalli y Roberto Bergero//

Diego Maffuche: diseños de T Shirts inspiradas en 1900 – 1930

Ilustrações para estamparia nas camisetas mascuinas e femininas da marca 284 x Diego Maffuche

Ferias de diseño Diseño en General Roca, Cipoletti y Neuquén

FERIA S.O.S -Domingos en OTH – GENERAL ROCA –
DICIEMBRE13

Como hace ya 4 meses los invitamos a pasar un bello domingo, entre arte, musica y diseño………..

Diseñadores locales les ofrecen sus excelentes productos unicos y originales:

Indumentaria a cargo de Me Vistes, Una aguja en un pajar, accesorios de Moksha y Santa Macarena, objetos de decoriacion de Retroactivas y Euge Prego -arte en objetos-, jabones y cubos de luz de Agua de Abril, entre otros.

No te lo pierdas!!!! Estaremos acompañados de buena musica en vivo, en uno de los bares mas alucinantes de la city roquense….Off The Hook!!!!

Te esperamos! Veni con amigos/ flia / pareja y mas…..apto para todo publico!!!
Entrada LIBRE y GRATU

Las Mil y una Ideas
DOMINGO 13 DE DICIEMBRE

Desfile en URBANO Bar
DOMINGO 13 DE DICIEMBRE – 21:00 HRS

FD MODELS PRESENTA:

FASHION NIGHT EN URBANO BAR!!

MEGADESFILE CON LA PRESENCIA DE LAS DESTACADAS MODELOS

ANDREA ESTEVEZ, PIA MARTINEZ, Y MAS DE 10 MODELOS DE LA AGENCIA!

PISO1 – CIPOLLETI

Cipolletti: KPLA Bar. Sábado 12 y el Domingo 13 de Diciembre a partir de las 18hs.
Como en cada ocasión, van a poder ver y comprar la mejor indumentaria de los más destacados diseñadores independientes de Buenos Aires. Y una vez más, nos acompañarán en este evento diseñadores de indumentaria y accesorios locales, entre los que se encuentran: ESTELLA – MARCELA SAN MARTIN – DELIRIO – BEA MARTINEZ – IVANA – AZAHAR – GATAFLORA – SILVINA ALCARAZ – AMAGAS CON QUE TE VAS.
El sábado a las 18hs se abre el evento con un Desfile de Colección, y posteriormente, a partir de las 19hs, podrán ver, probarse y comprar todos los productos.

Feria de DIseño AMELIE. NEUQUEN

TODOS LOS DOMINGOS DE DICIEMBRE LOS ESPERAMOS EN LA FERIA DE DISEÑO DE AMELIE (ELORDI 149)

INDUMENTARIA
ACCESORIOS
MUSICA
COSAS RICAS
FOTOGRAFIA

A PARTIR DE LAS 19Hs…

El kimono y sus interminables interpretaciones

‘kimono chaise’ made from nishijin silk obis, fiberglass, foam, solid walnut

Kimono significa literalmente «cosa para vestir», y es la vestimenta típica de Japón. Esta formado por una larga túnica con pliegues particulares y es usado tanto por hombres como por las mujeres. Hace aproximadamente 50 años constituía prácticamente la única vestimenta del país del sol naciente pero en la actualidad las costumbres han cambiado. Si bien la mayor parte del tiempo los japoneses utilizan vestimenta del tipo occidental, en las ocasiones festivas o ceremoniales es imprescindible el uso del kimono. El kimono esta constituido por una sola pieza que se adecua al cuerpo de cada persona de modo que el lado izquierdo se pliega sobre el lado derecho a excepción de la vestimenta de luto donde el lado derecho se pliega sobre el izquierdo, o sea, esta invertido. Se agrega una faja ancha atada con un nudo sencillo a la altura de la cintura llamada obi.
Estilos y elaboración del kimono

El estilo que adopta el kimono, depende fundamentalmente del sexo de la persona que lo va a utilizar. Aquellos kimonos diseñados para el sexo femenino suelen ser mas estilizados con variaciones en relación al estatus social, estado civil, época del año, etc. En cuanto a la elaboración es del tipo artesanal, el tiempo dedicado desde el comienzo hasta el final de la manufactura puede durar varios meses, se realiza principalmente en seda natural de la mejor calidad y cabe señalar que los estampados y los bordados son realizados a mano.

Historia del kimono

En un principio el kimono no estaba confeccionado de seda natural (estaba realizado de cáñamo o lienzo) pero cuando Japón recibió influencias de la cultura china, empezaron a realizarse de seda realzando el valor del kimono, otorgándole entre otras cosas, connotaciones sociales y económicas. El periodo Tokugawa (siglo XVII a XIX) se ha caracterizado debido a que el kimono llego al máximo de la suntuosidad y decoración.

Tipos de Kimonos

Femeninos: Se pueden enumerar el Furisode (para solteras, colores vivos, manga larga y cuerpo entero), Homongi (rico en bordados, se utiliza tanto en ocasiones formales e informales), Iromugi (común en jóvenes y de uso semi-informal), Mochigi (manga cota, sobrio), Mofuku (de color negro, exclusivo para funerales, fondo blanco), Tomesode (color negro, para mujeres casadas en ocasiones formales), Tsukesage (no posee escudos, uso semi-informal)

Masculinos: Los kimonos para los hombres están compuestos por 2 piezas, el Hakama (pantalón holgado, posee hasta 7 pliegues que representa cada una de las virtudes) y el Haori (saco amplio con un cordón)

Kimono de verano: Es de algodón, se utiliza durante la época estival y es conocido con el nombre de Yukata.

image courtesy of kimono new york

‘hakama chair and ottoman’ made from nishijin silk obis and solid walnut
image courtesy of kimono new york

‘hakama chair and ottoman’ unupholstered
image courtesy of kimono new york

image courtesy of kimono new york

drawing out a stencil for the bent wooden frame of the chair
image courtesy of kimono new york

inspecting the bentwood legs
image courtesy of kimono new york

upholstering a chair with silk obis
image courtesy of kimono new york

an obi is the broad sash that ties a kimono together. nishijin weavers are renowned for their
craftsmanship and elaborate designs which were originally created for the nobility that patronized
them over the centuries when kyoto was the capital of japan. the ‘kimono chaise’ and ‘hakama chair’
are both upholstered in these traditional fabrics.

upholstering the ‘kimono chaise’
image courtesy of kimono new york

hand-sewing the upholstery together
image courtesy of kimono new york


threads are dyed and prepared for weaving on a power loom
image courtesy of kimono new york

nishijin weaving style utilizes variously dyed yarns which are woven to create complex patterns
image courtesy of kimono new york

another design depicting images of japanese life
image courtesy of kimono new york

ornate and metallic textile design
image courtesy of kimono new york

Ganadores del Concurso de Diseño de Indumentaria «AIRE URBANO»

Para ver los diseños ganadores del concurso, hacé CLIC en el titulo de cada colección.

AGONY
MARÍA EUGENIA PRAT
Argentina
Profesional
Mención CIAI – UP
Tercer premio del Público

aires de musa
Sandra Andrea Araya Zuñiga
Chile
Profesional

Cambalache
Gabriela Robelis
Argentina
Profesional
Mención CIAI – UP
Segundo premio del Público

Comunicación caótica
Paola Cirelli
Argentina
Profesional

Fragmentos
Andréia Salvan Pagnan
Brasil
Profesional

La ciudad
Daniela Jorgelina Beldron
Argentina
Profesional

Miroir
Luciana María Carballo
Argentina
Profesional
Primer Premio CIAI – UP
Primer premio del Público

Reciclando Ideias
Mariana Alza Spilborghs
Brasil
Profesional

Casas
Cecilia Fernandez
Argentina
Estudiante
Primer Premio (compartido) CIAI – UP
Primer premio del Público

De que va la masculinidad
Caterina Cantaro
Argentina
Estudiante

EL HINCHA
Constanza Caramignoli – Pilar Bermudez
Argentina
Estudiante

Haverá tempo para as pequenas coisas?
Juliana Dias da Rosa
Brasil
Estudiante
Primer Premio (compartido) CIAI – UP
Segundo premio del Público

TRIUNFO DIVINO
Constanza Caramignoli
Argentina
Estudiante
Tercer premio del Público

Festival Europero, hecho por argentinos… Fashion Freak!

FASHION FREAK BUENOS AIRES

Llega a Argentina el Festival Internacional de Diseño y Moda

 

Un breve apunte sobre la historia del festival

Fashion Freak (www.fashionfreak.es) nace en formato FOTONOVELA para albergar un gran número de diseñadores independientes en la promoción internacional de Tela Magazine (www.telamagazine.com) en 2005. De inmediato, sus formatos se multiplican dando lugar a una gran fiesta del diseño, donde todo puede pasar.

La primer edición de la FOTONOVELA FASHION FREAK (revista fotográfica de distribución local en Barcelona) fue rodada en el famoso Boulevard of Broken Dreams (el Boulevard de los Sueños Rotos) y el festival comienza su andadura en la famosa Sala Apolo de Barcelona, con un éxito que obligó a sus creadores (www.ibanezdesign.com) a desarrollar una continuidad siempre cambiante, siempre sorprendente, excéntrica, original, freak.

Luego de 5 exitosas ediciones en Barcelona, Fashion Freak se realiza en Sevilla y París, pero esta, su 6ta edición dispone una programación internacional ecléctica en Barcelona, París, Berlín y por fin llega a Buenos Aires en camino a cerrar el año en México.

Buenos Aires, además de ser la cuna de su inventor y de sus organizadores, es una ciudad que ejerce casi desde el principio del festival una gran atracción por parte de diseñadores, docentes, profesionales y apasionados del diseño y de la moda. La gran cantidad de diseñadores inscriptos en Buenos Aires (incluso antes de darse a conocer la noticia de su llegada a la Argentina) fue el combustible de un avión transatlántico que trajo, por fin, el festival a su gente.

Para qué, para quién, qué.

Síntesis de su ideología, ontología y oferta.

Fashion Freak significa (literalmente) MANERA EXCÉNTRICA, MODO INESPERADO, ESTILO INUSUAL y propone que no existe una sola manera de hacer las cosas, sino tantas como personas estén dispuestas a hacerlas.

Es un festival que promueve la libertad de pensamiento, la libre creación y la proliferación de múltiples formas de crear el diseño. El auge internacional del DISEÑO DE AUTOR y los nuevos mercados en alza para miles de creadores independientes hacen que Fashion Freak sea una plataforma indispensable.

Fashion Freak presenta en cada edición una contundente oferta cualitativa y cuantitativa de diseño independiente, a través de algunos de sus mejores exponentes. En Buenos Aires, un jurado compuesto por Susana Saulquin, Gustavo Lento, Normando Martin, Jorge Moragues, Myriam Núñez, Griselda Lopardo, Virginia Rivero y Felipe Ibáñez ha seleccionado a cerca de 90 DISEÑADORES argentinos que tendrán la posibilidad de presentar su creación ante un público culto, interesado en el diseño y también ante potenciales compradores, distribuidores internacionales, prensa calificada y profesionales.

Pasarela Fashion Freak 6

La Pasarela vanguardista, la programación y el concepto de esta edición.

Fashion Freak presenta en Buenos Aires, una programación insólita para ser una primer edición. Siete (7) días de eventos, work-shops, actividades urbanas y un show-room son coronadas por la Pasarela Fashion Freak, en la Gala Fashion Freak que se celebra el día 27 de Noviembre en El Planetario y cierra la noche en Niceto.

Cada edición internacional es identificada por un tema, que este año es «el infierno» pues en Europa, la moda impoluta (eternamente identificada con la beatitud celestial) sitúa a este revolucionario proyecto en lo alto de las llamas, de la vida, del calor, del color y de la diversión.

PROGRAMACIÓN (sujeta a ampliación)

Lunes, 23 de noviembre

09:00 APERTURA: Fashion Freak Boutique Tour @ Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

10:00 Escuela Freak presenta: Myriam NÚÑEZ (work-shop)

12:00 Escuela Freak presenta: Susana SAULQUIN (work-shop)

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

16:30 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE (Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

17:30 Escuela Freak presenta: Rupert BROCHER (Work-Shop: Ambientacion vs Decoracion)

Martes, 24 de noviembre

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

programación en construcción.

Miércoles, 25 de noviembre

11:00 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE ( Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

12:00 Escuela Freak presenta: Silvia BARRETO (work-shop)

14:00 Escuela Freak presenta: Martín GROISMAN (Work-Shop: La moda, la ropa inteligente y los dispositivos invisibles).

16:00 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

23:00 Fashion Freak Democracy by After Office @ MUSEUM

Jueves, 26 de noviembre

PROGRAMACIÓN PENDIENTE DE PUBLICACIÓN

Viernes, 27 de noviembre

19:00 CIERRE: Fashion Freak Boutique Tour (Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

19.30 Gala Fashion Freak @ PLANETARIO

23:30 Pasarela Fashion Freak @ NICETO

Sábado, 28 de noviembre

11:00 Fashion Freak Boutique (Show-Room) @ AXEL HOTEL

20:00 Fiesta Boutique Fashion Freak @ AXEL HOTEL

01:30 Fashion Freak à Plus (fiesta de cierre a confirmar)

T-Shirts Imaginarias

Imaginary Foundation

Cuentan los libros que Imaginary Foundation se creó ¥® 1973, en Ginebra, como una fundació® £asi clandestina de excé®´ricos acadé­©cos y fil󳯦os dirigidos por un septuagenario lí­¤er doctor en fí­³ica y filosofí­¡ , con má³ de veinticinco patentes mundiales a sus espaldas y cuyo padre concibi󠥬 movimiento Dadá® «…la energí­¡ de la idea y de la imaginació® ¥s la energí­¡ de toda la cultura…»

La base de la fundació® ¨a sido un sentido fuerte de la comunidad, de la investigació® ¬ibre, de la creatividad y del alcohol como mé´¯do experimental. Durante estos añ¯³ la fundació® ¨a generado una masa crí­´ica de gente creativa en diversos campos, los cuales «… nos sirven a su vez como catalizadores para la experimentació® ¹ la innovaci󮬠nos alimentamos de nuestros propios hijos….»

Muy bien y todo esto ?para qué¿ El resultado es una lí­®ea de ropa y elementos decorativos con lemas del tipo «el futuro no está ¥scrito», «los buenos artistas piden prestado, los grandes artistas roban…» y que representan de manera grᦩca y visual todos nuestros pensamientos. Los T-shirt de Imaginary Foundation causan furor entre las tiendas online y bloggers de todo el mundo y es que, como dicen ellos «…el Streetwear es el Caballo de Troya de la cultura…»

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Festival Internacional en la Ciudad de Los Niños: La República del Diseño

La República del Diseño
Festival Internacional de Diseño

La República del Diseño en Facebook

La República del Diseño es un festival multidisciplinario que, comenzando su andadura en el marco
del Bicentenario convoca a diseñadores, estudiantes y aficionados de todas las áreas del diseño:

1. Arquitectura
2. Diseño Gráfico
3. Diseño Fotográfico
4. Diseño Industrial
5. Diseño de Indumentaria
6. Diseño Textil
7. Diseño de Imagen y Sonido
8. Diseño de Paisaje
9. Diseño de Urbanismo
10. Diseño Cinético (Imagen de TV, Video y Animación)

Durante 50 horas ininterrumpidas, La República de los Niños, el museo de 54 hectáreas en que se ha inspirado Walt Disney para crear Disneylandia, se convertirá en la República del Diseño.

Desde el viernes 19 hasta el domingo 21 de Febrero de 2010, los edificios e instalaciones de este predio localizado en Gonnet (La Plata, Buenos Aires) se convertirán en Salas de Conferencias, Aulas de Work-Shops, Salones de Exposiciones, Salas de Proyecciones, Foros de Discusión, una Plaza Democrática donde profesionales y estudiantes podrán exponer sus proyectos en voz alta, un Anfiteatro de Conciertos, una Discoteca, un Cabaret, un Micro-Cine, un Escenario de DJs (sobre la piscina) y un Camping (al mejor estilo de los festivales europeos) donde el público podrá alojarse y descansar cuando lo necesite, durante las 50 horas de duración del evento.
Sectorizado en Pabellones Temáticos, el festival desarrollará contenidos de importancia profesional de máximo interés público, sobre cada una de las disciplinas del diseño presentadas.

Entrá aca y completa la ficha de inscripción para participar

¿Qué es arte?

Una de las miles de respuestas encontradas por ahí, interesante…

Hoy en día, con la producción en masa, estar en contacto con reproducciones de grandes obras de arte es muy sencillo. Admiramos a pintores como Van Gogh, Cézanne, Andy Warhol, Dalí, Remedios Varo, Frida Kalo y Picasso, y sabemos que sus obras originales se venden ya en millones de dólares. Algunos de estos artistas fueron revolucionarios en sus estilos y métodos, aún cuando en ocasiones se les llegó a reconocer después de su muerte. Sin embargo, y con el paso del tiempo y el avance de la pintura, cada vez encontramos obras más abstractas, con formas menos claras, menos “realistas” y más subjetivas (Pollock, Miró, Kandinsky). Pero en ocasiones, por mucho que lo miremos, sentarnos ante una de estas subjetividades por horas en un museo parece ridículo.

¿Qué es el arte entonces? ¿Cómo o qué destaca a una obra de otra, y más ahora que pareciera que la gente sólo lanza pintura en un lienzo? En una ocasión el periodista Joaquín López Dóriga le preguntó en entrevista a Salvador Dalí qué era arte. Lo que hizo el pintor fue firmar una servilleta y lanzársela diciendo “Esto es arte”. Claro que Dalí, conociendo cómo funcionaba la publicidad y la imagen en su época, supo crearse un personaje tan estrafalario como sus creaciones, y a la vez conseguir fama y gloria en vida. Si yo hago lo mismo con mi firma, ¿por qué no es arte, o por qué no vale lo mismo? Con esto, yo soy de la idea que el arte depende de cómo lo juzgue  la sociedad, ya que quien tenga esa servilleta firmada, algún día podrá subastarla y solventar algún problema económico, porque el valor monetario de un objeto al parecer tan común. Claro que para ser un artista reconocido por una academia, se considera que debes haber estudiado, haber tenido un proceso y destacar, de alguna forma. O, que tu obra, hayas estudiado o no, resalte de entre las demás.

Sin embargo, y dada la ambigüedad y subjetividad de lo que definirmos como arte, una televisora española decidió hacer una prueba para ver cómo reaccionaba la gente en una galería de arte hace como un año. Tal parece que lo que parece un juego de niños de kínder puede valer miles de euros, sólo si está en el lugar y momento apropiados.

¿Tú qué consideras que es el arte?

Míralo aquí:

¿Qué es arte? en Yahoo! Video

La Costa Crea… un espacio de diseño abierto en neuquen el 14 y 15 de Noviembre

100 % Diseñadores locales
14 y 15 de noviembre – Paseo de la Costa – Neuquén

17 a 22 hs.

Por primera vez en el Paseo de la Costa, un circuito de productos con DISEÑO

100 % Diseñadores locales
“un renacer conjunto de pequeños emprendimientos locales, en respuesta al diseño impersonal, pensado para mercados masivos”.

Productos de vanguardia,

Objetos que marcan tendencia,

Propuestas creativas – identidad, individual y colectiva

Neuquén, noviembre 2009.- En 2001 una búsqueda de identidad individual y colectiva sacudió a los argentinos. “En el plano individual, esta búsqueda se vio facilitada por el encuentro con el diseño de autor, potenciado a partir de la crisis del 2001; en el plano nacional, surgía la necesidad de tener una marca país con una identidad definida. Si bien, en este contexto, las grandes organizaciones industriales con ramificaciones planetarias y enormes presupuestos se afianzaron cada vez más, también se asistió a un renacer conjunto de pequeños emprendimientos locales, en respuesta al diseño globalizado e impersonal, pensado para mercados masivos.»

La búsqueda es quizás el concepto que movió a las organizadoras de “La Costa Crea” a poner en acción un plan que contempla agrupar a diseñadores de la región bajo un mismo objetivo: lograr un espacio común donde mostrar sus creaciones sin competir con productos de reventa.
Habiendo participado de varias ferias en Neuquén y Cipolletti acumularon la experiencia suficiente como para definir qué es lo que buscan en un espacio donde el contacto con el público y la venta directa son protagonistas.

Paulina Di Santo (diseñadora industrial y de moda), Guadalupe Braceras (restauradora de muebles y diseñadora de objetos de decoración) y Leticia Zavala Rubio (periodista y desarrolladora de la marca Niños del Sur), se organizaron bajo el nombre Grupo Crea y presentaron un proyecto que proponía utilizar un espacio significativo de la ciudad para instalar un circuito de diseño, como existe en varias provincias. Así nació “La Costa Crea”, que agrupará este 14 y 15 de noviembre a 15 diseñadores con creaciones que cumplen la consigna de ser elaborados acá y poseer verdaderos atributos de DISEÑO. “Nuestro objetivo es lograr una buena propuesta para el público local y que la convocatoria se pueda extender a otras fechas”, sostienen las organizadoras.

Entre los puntos fundamentales que se tuvieron en cuenta a la hora de seleccionar a los expositores se priorizaron productos “innovadores que propongan nuevos usos y funciones”. También aquellas creaciones en las que “no importa la técnica sino cómo, a través de ella, se fusionan los materiales tradicionales con los modernos, aquellos que están marcando tendencia”, aseguran.

Acerca de los diseños

El circuito contará con indumentaria, accesorios, cajas en madera y repujado de aluminio, objetos de cerámica, vitrofusión, espejos y luminarias, ropa interior femenina, muebles restaurados, accesorios de decoración y Joyería, entre otras novedades.

Acerca de las organizadoras

Paulina Di Santo, representó a Neuquén en el evento “Diseño Argentino, Nuestra Moda”, desarrollado en el marco del Encuentro Nacional de Diseñadores Textiles Argentinos en febrero de 2009 en la prov. de Córdoba. Es Diseñadora Industrial y de indumentaria.
En 2007 se radicó en Neuquén Capital y comenzó a obtener popularidad por la originalidad de su desarrollo textil. No sólo es buscada por clientas particulares sino también por empresas y organismos para la confección de prendas exclusivas.
Guadalupe Braceras, restauradora de muebles actuales y antiguos. Diseñadora de objetos, y asesora en diseño de interiores con la idea de que “no es necesario tener mucha plata para decorar, la idea es recuperar todo, volver a darle vida a las cosas viejas”.
Desarrolla una marca de originales almohadones bajo la insignia “Piaf”. Es Administradora de empresas.
Leticia Zavala Rubio, desarrolladora de la marca “Niños del Sur” nombre bajo el cual ofrece ropita y accesorios con un sello distintivo aportado por dibujos y motivos infantiles. Es Comunicadora Social y colabora con la prensa y difusión de los eventos de diseño.
Más información:
Paulina Di Santo 0299-154 583 505
Guadalupe Braceras 0299-154 518 698
Leticia Zavala Rubio 0299-154 182 153

Dibujos del Islam sobre el cuerpo fotografiados

Yasmina Alaoui & Marco Guerra

Esto es lo que pasa si mezclamos las fotos (Marco Guerra) para Neiman Marcus y Bergdof Goodman con patrones y ornamentos (Yasmina Alaoui) del Islam.

Taller de Identidad Profesional: Segundo Módulo

Los días 11, 18 y 25 de noviembre y 2 de diciembre, de 16.30 a 18.30 hs., se desarrollará el segundo módulo del taller de Identidad Profesional organizado por el Departamento de Desarrollo Profesional de la UP. La actividad se realizará en la sede de la Facultad de Ciencias Económicas UP, Av.Santa Fe esq. Larrea 1079 2° piso El mundo laboral actual pide realizar un trabajo de revisión, construcción y transformación de la propia identidad profesional para definir o redefinir la trayectoria laboral a seguir. En el primer módulo del taller de “Identidad Profesional” se trabajó sobre la identidad, los gustos y los deseos. En este segundo módulo del “Taller de Identidad Profesional” se abordarán otras identidades profesionales que despierten interés. Contenidos •  Fortalezas que definen. Fortalezas que me enorgullecen. ¿Cómo potenciarlas? ¿Cómo    aprovecharlas? • Pasiones. Descubriendo mi propio modelo de motivación. ¿Qué cosas me motivan? ¿Qué   cosas disfruto? • Buscando experiencias para construir mi identidad. ¿Cómo probar o crear el cambio? • Abriendo la creatividad para buscar e implementar alternativas no pensadas. • Catalizadores del cambio: viendo la historia con otros ojos, contactos, oficios de   experimentación. Metodología: • La propuesta se implementará a partir de la experiencia de “taller” animando la participación activa y promoviendo así, la propia capacidad de liderazgo personal. Facilitador: Prof. Lic. Juan M. Bodenheimer Director de Instare – Consultoría en Asuntos de Capital Humano Licenciado en Psicología y Profesor de Psicología para Nivel Medio y Superior (ambos títulos por la Universidad de Buenos Aires), Especialista y Maestrando en C. Sociales del Trabajo (UBA/CONICET). Doctorando en Psicología de la Universidad Ruhr-Bochum. Coach Certificado. Cursa actualmente la Maestría en Data Mining y Knowledge Management (Universidad Austral). Posee formación y experiencia de posgrado en Capacitación, Evaluación Psicológica, Desarrollo, Coaching Organizacional.